Креативные техники живописи

Креативность — не врожденный навык, его можно и нужно развивать. Как? В любом творчестве есть свои правила и свои секреты. Живопись — не исключение.

Приглашаем в творческое путешествие по авторской методике креативной живописи. Вы научитесь мыслить абстрактно, освоите конкретные нестандартные подходы, создадите 5 уникальных работ в разных креативных техниках и составите портфолио.

 

О курсе

Автор курса, Ольга Анатольевна Гурина, развивает свою методику креативной акварельной живописи уже более 20 лет и успешно применяет ее в обучении студентов — графических дизайнеров.

Теперь пройти этот увлекательный путь может каждый!

 

Кому будет особенно интересен маршрут?

  • Абитуриентам: чтобы научиться мыслить абстрактно и создать свое первое творческое портфолио
  • Начинающим дизайнерам: чтобы совершенствовать свои навыки
  • Профессионалам: чтобы расширить арсенал инструментов и техник
  • Всем, кто любит творить: чтобы попробовать что-то новое

Любая креативная живопись требует определенных навыков и знания профессиональных правил. Поэтому если вы только начинаете свой творческий путь — рекомендуем сначала пройти курс «Основы полихромной живописи».

Также курс можно пройти в составе программы «Арт-практика: живопись».

 

Что ждет на пути?

  • Креативные акварельные техники с их порой невероятными формами
  • Сложные задачи, для которых обязательно найдутся легкие и эффективные решения
  • Неожиданные инструменты для рисования — от забавных до требующих осторожности
  • Аналитика, помноженная на эмоции и даже страсть

За 6 модулей курса вы создадите 5 необычных работ — каждая в своей креативной технике:

  • «полихромная живопись с использованием трех красок»,
  • «цветной коллаж»,
  • «моноколлаж»
  • и другие.

Итоговое задание — создание портфолио авторских работ на основе пройденного курса.

В процессе вы освоите множество конкретных нестандартных подходов, но главное — сможете выйти за рамки привычного представления о живописи, осознать возможности и наметить свой собственный путь творческого развития.

 

Что понадобится для путешествия?

Рабочее место: стол, планшет (мин. 50 х 40 см).

Материалы для работы: 

  • бумага (ватман акварельный ГОСЗНАК А1),
  • картон (переплетный, гофрированный),
  • калька,
  • набор акварельных красок 24 цвета,
  • акварель в тубах,
  • гуашь черная,
  • кисти (белка круглая, щетина круглая, синтетика круглая),
  • карандаш чернографитный (3H, HB, 2B),
  • ластик (формопласт, комбинированный для чернил и туши, бело-серый, мягкий),
  • лезвия бритвенные,
  • вата медицинская,
  • губка для мытья посуды,
  • соус черный,
  • масляная пастель черная,
  • ножницы,
  • нож канцелярский,
  • газеты и другие необычные для живописи материалы — все, что найдется в вашей мастерской или дома.

 

Программа курса

Модуль 1. Креативные техники с добавлением линии

Модуль 2. Креативная техника «цветной коллаж»

Модуль 3. Техника имитации «полихромная живопись с использованием трёх красок»

Модуль 4. Техники имитации на свойствах воды

Модуль 5. Смешанная техника

Модуль 6. Презентация творческих работ

 

Присоединяйтесь к путешествию и творите!

 

Записаться на курс:
Авторы курса:

  • Ольга Анатольевна Гурина
    Старший преподаватель кафедры дизайна

  • Дарья Дмитриевна Козлова
    Дизайнер, коммуникационный дизайнер
©Санкт-Петербургский государственный университет
2024 год